Geschichten berühmter Lieder: Joyride (1991)

Die Aufnahmen dauerten elf Monate, unter anderem im berühmten Abbey Road Studio in London, und obwohl Roxette vom Labelmanagement unter Druck gesetzt wurde, nach Los Angeles zu ziehen und mit etablierten amerikanischen Produzenten zusammenzuarbeiten, widerstand das Duo dem Druck und blieb Stockholm und dem langjährigen Produzenten Clarence Öfwerman treu. Die Entscheidung zahlte sich aus: Joyride katapultierte die Band an die Spitze der Popularität und startete die Join the Joyride!-Tour, bei der Roxette 100 Konzerte vor mehr als 1,7 Millionen Zuschauern auf vier Kontinenten spielte.

Joyride – Titel inspiriert von Paul McCartney und eine Botschaft auf dem Klavier

Die Eröffnungszeile des Titelsongs entstand komplett außerhalb des Studios. Per gab zu, dass er von einer Nachricht inspiriert wurde, die seine damalige Freundin (jetzt Ehefrau) auf dem Klavier hinterlassen hatte – auf Schwedisch geschrieben: "Hey, du Narr, ich liebe dich". Per entlehnte den Titel des Liedes aus einem Interview, in dem Paul McCartney das Songwriting mit John Lennon mit einer "Joyride" verglich – einer unbeschwerten Fahrt, bei der man nicht einmal genau wissen muss, wohin man geht, nur weil man es genießt. Gerade dieses Gefühl der "ekstatischen Bedeutungslosigkeit", wie es später vom Musikkritiker der Stereogum-Website beschrieben wurde, wurde ebenfalls zur visuellen Sprache des Clips.

Das Video wurde in der Wüste gedreht und bestand aus 186 Minuten Material für vier Minuten Lied. Das Video wurde erneut von Doug Freel inszeniert, diesmal in der Mojave-Wüste nahe Los Angeles. Darin steigt Roxette aus dem Bus und springt auf die Motorhaube eines roten Sportwagens, der mit ihnen durch die Wüste rast, während sie beide direkt auf der Motorhaube Gitarre spielen – einige Aufnahmen wurden ebenfalls mit der Rückprojektionstechnik aufgenommen, sodass das Paar manchmal so aussieht, als säßen sie auf dem Flügel eines Flugzeugs. Freel drehte unglaubliche 186 Minuten Rohmaterial für einen Song, der weniger als vier Minuten dauert. Nach den Dreharbeiten wurden achtzehn Rollen 35mm-Film nach Schweden geschickt, wo sie schließlich in einem Regal im Keller von EMI vergessen wurden – sie wurden erst zum 30-jährigen Jubiläum des Albums 2021 wiederentdeckt, als sie zur Herstellung einer restaurierten 4K-Version des Clips verwendet wurden.

Fading Like a Flower – Video, das in der Kälte in Gamla Stan gedreht wurde

Die Ballade, die AllMusic als "schmerzhaft schön" beschrieb, wurde von Per selbst geschrieben, und in den USA und Kanada verhinderte nur Bryan Adams' amerikanischer Hit "(Everything I Do) I Do It for You" den ersten Platz – Roxette belegte gleichzeitig Platz zwei der Billboard Hot 100 in zwei Ländern.

Ein Clip, der in der Altstadt von Stockholm einfriert. Das Video wurde erneut von Doug Freel gedreht, diesmal direkt zu Hause in Stockholm – im historischen Stadtteil Gamla Stan und vor dem Stockholmer Rathausgebäude (Stadshuset). Laut historischen Fotos von den Dreharbeiten, die später im offiziellen Archiv der Band veröffentlicht wurden, herrschte am Set eher Winterstimmung als eine romantische Atmosphäre: Die Crew drehte bei Frost, doch das Ergebnis wurde genau so, wie Regisseur und Band es sich vorgestellt hatten. Einige Jahre später, 1996, sang Roxette das Lied erneut in der spanischen Version für die Kompilation Baladas en Español.

Spending My Time – ein Hit, der durch die Reorganisation seines eigenen Labels zerstört wurde

Die Ballade wurde von Per zusammen mit Mats Persson geschrieben und zunächst von Per selbst in der Demo-Version gesungen – erst nachdem sie gespielt wurde, wurde allen klar, dass das Lied eine emotionalere, verletzlichere Version von Marie brauchte. Per selbst gab später zu, dass sein eigenes Demo so schwach klang, dass es es überhaupt nicht in die Charts geschafft hätte.

Trotz Maries Gesang blieb "Spending My Time" jedoch letztlich hinter den vorherigen Singles zurück und wurde der erste Roxette-Song, der in den USA nicht in die Top 30 kam. Laut Per lag dies nicht an der Qualität des Songs, sondern an unglücklichem Timing – mitten in der Promotion der Single durchlief das EMI-Label eine umfassende Umstrukturierung und entließ über hundertzwanzig Mitarbeiter, sodass niemand mehr das Radio überzeugen konnte, den Song zu spielen.

Ein Clip ohne großes Budget. Das Video zum Song ist im Vergleich zur spektakulären Wüste von "Joyride" oder den Dreharbeiten im Zentrum von Stockholm zu "Fading Like a Flower" auffallend intim – es zeigt Marie im Inneren des Hauses, wie sie am Fenster sitzt, auf dem Bett oder am Tisch sitzt. Das nüchterne Konzept des Videos entspricht somit unbeabsichtigt dem Schicksal der Single selbst, die nicht in gleichem Maße wie ihre Vorgänger beworben wurde.